Musiikin säveltäminen tietokoneella antaa paljon enemmän toimintavapautta kuin säveltäminen oikealle orkesterille tai kuorolle. Instrumenttialueella ei ole tällaisia tiukkoja rajoituksia, efekti-kirjastot antavat sinun vaihtaa ääniä tuntemattomasti ja antaa heille uusia sävyjä. Mutta tälläkin luovuuden tavalla on omat säännöt ja rajoitukset.
Välttämätön
- Tietokone, johon on asennettu äänieditori (”Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition” jne.);
- Kirjasto näytteitä erilaisista instrumenteista (mukaan lukien rummut);
- Joukko vaikutuksia;
- Virtuaalisyntetisaattorit (voit käyttää myös oikeaa kaapelilla);
- Musiikkitiedon ja kuulon perusteet.
Ohjeet
Vaihe 1
Kuten missä tahansa muussa luovuudessa, sinun on kuviteltava luomuksesi tarkoitus ja tulevaisuus. Vastaa itsellesi muutamaan kysymykseen:
Kuka kuuntelee sitä (vaikka vain sinä, mutta sinun pitäisi pitää siitä)?
Mikä genre tästä kappaleesta tulee (elektroninen musiikki, tanssi, rock, klassinen)?
Mikä on kappaleen mieliala (aggressiivinen, surullinen, ahdistunut, juhlallinen)?
Mitkä soittimet ovat mukana (vaikka vain suunnilleen, mutta sinun on kuviteltava, mikä siellä kuulostaa, esimerkiksi vain jousiorkesteri)?
Vaihe 2
Liitä oikea instrumentti (jos sellainen sinulla on) vahvistimeen ja tietokoneeseen. Aloita improvisointi siinä tai virtuaalisyntetisaattoreissa pitäen mielessä edellisessä vaiheessa asetetut puitteet. Improvisaation mielialan (mittakaavan, tonaalisuuden, melodiset liikkeet) on vastattava mielialaa, ja melodian liikkeen tulee olla käytettävissä esitystä varten valitulla soittimella (viulujen ei tule keksiä osia bassonäppäimessä).
Vaihe 3
Leith-teema ilmestyy improvisaatiosta. Jatka improvisointia äänittäessäsi sen osia samanaikaisesti: intro, lyijy, kuoro, silta, tauot ja niin edelleen. Muista, että jokaisella aiheesta tulisi olla kehitys ja huipentuma. Huolehdi työn kokonaiskehityksestä.
Vaihe 4
Kun olet tallentanut melodian äänieditorissa, siirry rumpulinjaan. Niiden tulisi kuulostaa sopusoinnussa melodian kanssa hukuttamatta sitä, joten älä liioittele sitä äänekkäillä hi-hatuilla. Hitaammissa osissa älä yritä täyttää neljännesten välistä tilaa 16 sekunnilla. Puolityhjä ääni, joka sisältää lyöntejä jokaisesta puolitanssista, voi olla tehokkaampi.
Vaihe 5
Bass on jatkoa rytmiosuudelle, musiikin perustalle. Nauhoita se heti rumpujen jälkeen. Paljon vaihtelua ei tarvita tässä (ellei basso instrumentti pelaa soolo-osaa).
Vaihe 6
Hajota melodia valitsemallesi soittimelle. Jos olet tyytyväinen siihen, mene suoraan alusvaatteisiin. Niiden tulisi olla hiukan hiljaisempia kuin pääteema, mutta ne eivät missään tapauksessa saa olla samanlaisia sen korkeuden kanssa. Olisi vielä parempi erottaa ne sisällyttämisajankohtana (esimerkiksi niin, että he soittavat taukoja melodian lauseiden välillä).
Vaihe 7
Jos kappale on laulu, ääni lisätään viimeisenä.
Vaihe 8
Sekoita raita lisäämällä tehosteita, poistamalla tarpeetonta melua, säätämällä äänenvoimakkuutta.
